[国产成人片一区在线观看]室内设计审美哲学【室内设计审美思维】

2022-11-23 国产成人片一区在线观看

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室内设计中美学的重要性

在实际的室内设计过程当中,有很多的因素都会影响到最终的设计效果,这就需要设计师能够考虑到多种因素,从而满足居住人员的实际需求。单纯地从定义来讲,室内设计就是在生活当中,根据建筑物实际的环境以及性质,利用美学技术,创造出具有舒适性以及审美价值的空间,从而满足人们的实际需求。此外,室内设计的不同风格也是业主个人爱好等多个方面的反映。室内设计当中反映出来的个人品位、科学理念等都是为了创造更好的生活环境。
1 美学思想概述
在我国,传统的美学基础是从先秦起源的,当时的美学思想融入了相关的哲学以及艺术理论著作当中。但是如果单纯地从理论形态上进行理解,我国的古典美学的发展在不同的哲学流派当中都有着不同的代表人物,例如到家的老庄、儒家的孔孟、法家的韩非以及屈原为代表的楚骚等等。
儒家的美学思想在春秋战国时代逐渐形成,孔子和孟子是这一思想的代表人物。作为儒家思想的创始人,孔子的美学思想承上启下,并对春秋钱的美学思想进行了总结,形成了完整的体系,对儒家的美学思想发展奠定了坚实的基础。儒家的美学思想强调内容以及形式的统一,“中和”思想更是其审美的重要标准。在我国的传统美学当中,除了对文学有追求,还对“礼”有着相当的重视,在孔子之前,“乐”、“礼”是分开来讲的,而在儒家的“乐礼思想”当中,则将两者结合起来,形成了统一的“乐礼思想”。
我国美学史的七点是从老子开始的,在道家的美学当中,老子的美学思想也是十分重要的组成部分之一。道家的美学思想也带给我国的美学思想很深的影响,而道家美学思想的代表人物正是老子以及庄子。不管是老子还是庄子,都从哲学的角度提出了美学观点,例如崇尚自然之美等等。在我国的传统美学当中,自然是十分重要的概念,禅宗美学思想则是通过个体的直觉来追求简单之美。
除此之外,老子还提出了虚实结合等美学观点,这些美学观点不仅反映到了绘画以及文学作品当中,在我国传统的建筑室内设计当中也得到了充分的体现。
2 美学要素在现代室内设计当中的运用
在我国,古代的建筑风格不论是室内还是室外都呈现出了古典美,这和当时的时代背景有着十分密切的关系,而现代的美学则寻求多方面的发展。
在上文当中,本文之所以会提到建筑文化,就是因为室内设计与建筑本身有着很密切的联系。在建筑当中,室内设计是重要的组成部分,其设计风格应该与建筑风格有一致性。而想要让我国的现代室内实际具有我国特色的文化特点,体现我国的传统美学,就需要将我国的古建筑作为出发点。室内设计是对建筑设计的深化,要做到良好的室内设计,就需要结合建筑设计来深入挖掘,没有建筑设计就没有室内设计。因此,建筑与室内设计的联系是十分密切的,只有深刻的理解我国的传统美学到底对我国传统的建筑物产生了那些影响,才能够创造出具有我国的特色的现代室内设计理念,将我国传统的美学融入到现代的室内设计当中。
2.1 天人合一的意境
不管是道家还是儒家,都对“天人合一”的思想十分强调,在道家和儒家的美学思想当中,都强调人要尊重自然,人与自然应该和谐发展,但是道家与儒家则在具体的关注重点上有一些差异,到道家提倡重视幻想,而儒家则注重使用的功能性。但是,不管是道家还是儒家,两家的思想都成为了我国古代建筑美学思想当中的重要组成部分,两者相辅相成,同样发挥着十分重要的作用。
第一,普遍对称并不能满足现代设计的需求。在我国传统的室内空间设计过程当中,对于不规则的形状是很少使用的,一般来讲,我国传统的室内空间设计常常使用较为均衡的手法,但是,这种手法放在现代室内设计当中,常常会带给人较为单一的感受,在室内空间设计过程当中,过多的使用较为均衡、对称的设计方法,会使得室内设计的“个性化”空间受到阻碍。因此,想要创造出适合现代社会发展以及审美风格的室内设计作品,就不能一味地采用传统的设计风格,而是应该与现代人的审美以及实际的需求进行结合,同时也不应完全摒弃传统的中国美学思想,而是要做到继承和发扬。
第二,等级制度与现代设计的观念相悖。在我国的传统室内设计过程当中,不管是空间的布局还是色彩的选择上,都有着严格的等级划分。在布局上,我国传统的室内空间建筑设计会对贵贱、长幼等地位进行划分,单现如今,人们对于人权更加关注,要求人人平等、追求自由,在这样的形式下,不管是什么人,都没有贵贱之分。在现代的室内设计当中,空间色彩以及布局可以任意使用,没有等级划分的限制,因此,我国传统的室内设计当中这种等级制度是不使用在现代室内设计当中的。
2.2 讲究“中正”之美
在我国传统的室内设计当中,院落布局是最为常见的布局方式,一般的院落布局当中主要包含厅堂、书房以及卧室三个最为主要的区域。礼制文化涵盖了生活的方方面面,与此同时,礼制文化也影响到了我国的传统室内设计。首先,遵循我国传统的思想,大多数的室内空间设计常常会采用正方形、矩形等较为规律的形状,而在家具的陈设方面,则也会遵循对称的原则,装饰也会分出大小、明暗等。
2.3 科学性与艺术性的审美结合
现如今,室内设计对于艺术以及科学的结合十分重视。科学性能够使得室内的居住环境更加高效、舒适,而艺术性则能够给予家具、布局等强烈的艺术美感,科学性与艺术性的结合,已经成为室内设计的重要发展趋势。
单纯地从建筑设计以及室内设计的发展历程来看,风格的创新常常会与社会生产力有着十分重要的重要的密切。要将现代美学融入室内设计当中,也需要结合风水学、心理学等多个方面的知识,使得人们的审美观得到逐渐的改变,而现如今的室内设计也呈现出了更强的技术含量,新型的材料、工艺能够为人们带来更加舒适的生活环境。
3 结语
作为许多知识的融合的交叉学科,室内设计与美学理论的联系是十分密切的。理论加上实践,就能够带给室内设计更强的生命力。此外,社会的进步也有独特的历史规律,不管是精神还是工艺技术,当代室内设计都需要借助美学理论,体现居室风格,整体角度出发,融合现代艺术手法,创造出具有内涵以及什么价值的室内设计。
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室内设计哲学观后感

哲学于人、 世界之重要, 乎人人皆知; 于 几 然而, 哲学指导下做人、 文章, 并非人人 在 做 却 都能恪守。于是, 我写下了“ 建筑理论与创作的 哲学指导” 室内设计的哲学指导” 还打算写 和“ , “ 建筑教育的哲学指导” 等等, 作为《 中国特色的 理论框架研究》 的子课题的“ 建筑哲学” 我还将 , 继续探索下去。 关于建筑学科内若干领域的哲学思考, 启 蒙于恩师叶树源先生及叶老的专著 《 建筑与哲 学观》 叶老的赐教使我终身受益。叶老生前系 , 成功大学建筑系教授, 风范学识皆属楷模, 在建筑界享有极高声誉,上世纪 %" 年代中 起为大陆建筑界所传颂。叶老在建筑界所倡导 的哲学指导, 作为晚辈的我是永远不会忘怀的。 一 中国当代的室内设计从建筑设计中剥离出 来, 成规模, 为一个专门的行业与学科, 形 成 该 是改革开放以后的事。这是市场需求所培育出 的果实。 据中国建筑装饰协会不完全统计, !""" 年 我 国 建 筑 装 饰 业 工 程 产 值 为 &""" 亿 元 , 均 增 年 长速度已达到 &"’ 左右,远远高于同期国民经 济的发展速度。 近年来, 我国自行设计完成了许 多公共建筑装饰工程,如北京人民大会堂内部 装饰、 京中银大厦、 华世纪坛、 京饭店改 北 中 北 造、 上海金茂大厦、 上海歌剧院、 上海会展中心、 杭州西湖国宾馆改造、 长春名门饭店、 洛阳牡丹 城、 疆海德酒店、 汉银建大厦、 南烟草大 新 武 云 楼、天津市开发区滨海大厦、苏州新城花园酒 店、 圳五洲宾馆、 号山庄等, 充分体现了 深 一 都 我国当代室内设计水平,达到或接近了国际先 进水平。 家庭装饰业随着国民人均年收入的提高, 进入了寻常百姓家, 不再是白领独有的领地, 无 论是产值还是质量均令人刮目相看。异军突起 的家装设计提升了人居环境的品位,改善了生 活质量, 如同服装一样中国不再是“ 灰色” 的了。 社会各阶层的不同人群的栖息地诗意般地异彩 纷呈,人们实实在在地享受到现代化进程所带 来的实惠和喜悦。 室内设计业的发端与发展是与经济发达程 度密切关联的, 有了经济支撑, 人们才有可能对 建筑去着意装点。回顾中国当代室内设计业的 历史性跨越,客观地说是从港台影响到深圳及 广东, 由深圳、 广东再波及大陆沿海经济较发达 地区( 含京、 津地区) 继而向内地、 , 向西部拓展。 这是一个伴随着经济辐射, 由南及北、 由东向西 的发展历程, 而这一发展历程中, 港台的历史性 传授, 功不可没。 二 谈室内设计离不开建筑母体。可以说当代 中国建筑界所取得的斐然成绩和所存在的弊 端, 当代中国室内设计业都兼而有之, 而存在的 问题却更是有过之而无不及,因为中国的室内 设计业实在是太稚嫩了。 当代中国的建设,快得人们来不及思考就 已成事实,但是至今还未出现足以影响世界潮 流的精品和大师。起步不太久的中国室内设计 业在大展宏图的同时,缩小了与世界先进水平 的距离, 但又在某种意义上拉大了差距。 这绝非 危言耸听, 且看下列问题与不足: 半个“ 意大利” 搬到了中国 $、 改革开放,经济发展,一部分人先富了 起 来, 了财的主儿, 袋鼓了, 袋却还是原来 发 钱 脑 的; 放改革, 门打开, 方的形形色色涌了 开 国 西 进来,人们来不及分辨消化,便盲目地接受过 来。攀比之风日增, 奢华之势日长, 欧陆风弥漫 到犄角旮旯。 公建内进口大理石满贴, 豪宅内进 口家俱满堂, 恰似半个“ 意大利” 大理石、 ( 家俱) 长途贩运到了发展中的中国,亦好比暴发户的 满嘴金牙, 俗不可耐。铺天盖地的高档建材, 象 瘟疫一样蔓延开去, 浸蚀着人们的肌体和灵魂, 且成为腐败的又一滋生地。中国的新富阶层迅 捷地甩掉了贫穷的帽子, 急于炫耀自己的财富, 却远未摆脱小农意识和自负心态。 这种现象, 在 室内设计中集中地显露出来,其程度远比建筑 设计严重得多。 急功近利式操作 !、 项目的繁多,业主鉴赏力的低下和设计师 的浮躁心态,合成了室内设计的急功近利式操 作。 在市场经济大潮中, 无数的业主怀着各自不 同的目的与室内设计师走到一起来了,发生了 关系与交易。如果这种关系与交易仅为金钱所 笼罩,那么就会异化,生发出种种弊端乃至腐 败。 又缘于国家对室内设计业的管理和监督, 远 比建筑设计宽松 ( 如不盖出图章的图纸普遍存 在) 室内设计业往往成为建筑市场整顿所顾及 , 不到的角落, 莠难辨, 题就严重得多, 奉 良 问 信 “ 到钱就是英雄” 人, 就不是一个、 个 赚 的 也 两 了。 业务量大, 人手不够, 难免粗制滥造, 压价竞 争也屡见不鲜, 职业道德被抛到九霄云外。 这种 急功近利式操作建筑界也存在,但因室内设计 周期常常比建筑设计周期短, 故更为突出。 设计手法多藉美术手段 &、 从某种意义上说,当代中国的室内设计起 步于室内陈设设计, 陈设设计多藉美术手段, 按 逻辑推理, 室内设计理应藉美术手段。然而, 这 样做就远离了对建筑空间的感悟和建筑空间的 再创造,使人性中的装饰情结仅仅依附于室内 空间的表层, 俗语说“ 贴层皮” 。 对建筑空间的再创造,首先应理解建筑空 间的原本创意,分析建筑空间的宏观地域感和 微观场所感,使建筑的功能更符合使用者的需 求, 使空间尺度更适宜于人的行为模式, 使建筑 内、 空间进一步交融, 而使建筑与环境、 外 进 建 筑与自然更为和谐协调。 在室内设计中适当运用工艺美术手段是可 以的,但占主导地位的设计语言必须是建筑语 言。要以改善空间品质和采用建筑装饰元素为 主、 调动非建筑视觉元素为辅的手法, 去表现建 筑主题, 表述建筑空间, 营造切题的空间氛围和 人性化的建筑空间。 否则, 建筑的室内与舞台布 景就没什么两样了。 如果不切题, 办公空间似宾 馆、古塔的室内象宾馆大堂那样令人啼笑皆非 的事情就会发生了。 缺乏系统理论研究 (、 当今中国的室内设计界, 不乏高手, 不乏新 人, 不乏佳作, 乏的正是系统的理论研究, 也 缺 与室内设计相关的学术刊物上亦鲜见理论文 章。室内设计界基本上还未建立起自己的理论 骨干队伍, 理论园地荒芜, 活跃的市场与萧条的 理论构成了强烈的反差。搞理论者清贫、 寂寞, 终日读书写字,故人们常说写一篇论文不如接 一项设计, 利益驱动的明确指向, 造成了学术与 市场遥遥相望。各地室内设计沙龙亦大多侃侃 而谈, 缺少深入课题研究。 这一切导致了室内设 计业, 作品点评少、 设计批评少、 系统理论少。 建筑学报 !""! # $$ !" 三 鉴于问题和不足,倡导室内设计的哲学指 导, 无疑显得十分必要和迫切。 哲学是人文科学和自然科学的综合,是人 的世界观和人生观。 不同学科领域, 尽管专业知 识结构的差异性极大, 但发展到了高级阶段, 其 指导法则是相通的。 这法则即哲学思想, 指导亦 即哲学指导。 回顾当代中国室内设计的成绩固然重要, 坦陈其问题和不足, 为的是不重蹈覆辙, 推动室 内设计沿着正确的轨道向前发展,所以更为重 要。无情的剖析自己, 不但需要勇气, 更需要哲 学指导。 室内设计的哲学指导,当今应予以特别关 注的有其三: 在哲学指导下, 克服浮躁心态, 恪守职业 $、 道德 时到今日,有必要在哲学的层面上去审视 建筑界与室内设计业普遍存在的浮躁心态。纵 观中华五千年文明史, 使传统文化积淀深厚, 传 统哲学中的“ 道、 神” 天、 气、 已经千锤百炼。 自古 到今, 学术界每每结合自身所处的时代, 予以阐 释, 不断丰富其内涵、 拓展其外延。只是到了近 代, 这方面的研究才缓慢地落后下来。 西方列强 的侵略蹂躏, 使中国沦为半封建半殖民地, 工业 革命无从发生与兴起,中国社会长期处于农耕 经济状态, 落后和贫穷是必然的, 以后发生的一 切也并未从根本上改变这种状态。 在文革年代, 传统文化之精华惨遭鞭挞, 一时沉渣泛起, 黑白 颠倒, 片混沌, 想信念呈“ 空” , 政府 一 理 真 状 无 主义泛滥, 社会处于无序状态。改革开放后, 拨 乱反正、 正本清源的任务十分繁重, 迅速改变中 国的落后贫穷面貌, 赶超世界先进水平, 成为每 一个中国人急切的共同心愿。 社会经过大动荡, 总要寻觅新的支点。然而, 国门一开, 置国家与 民族于东、 西文化的猛烈冲撞之中, 加上前文所 述的中国实在是建设得太快了,在道德秩序和 “ 戏规则” 未系统地重建之前, 场就急剧 游 尚 市 地膨胀开来, 汹涌澎湃, 势不可挡。项目接踵而 至, 开发商经市场运作大把赚钱, 室内设计师通 过自己的劳动也逐渐小富起来,有了房子有了 汽车, 室内设计成了令人羡慕的白领职业。 市场 加速度, 内设计师也加速度, 态日趋浮躁。 室 心 你要欧陆风格,我就做一个欧陆风格;你要简 约, 就抄一个简约; 拿着照片说好, 就照 我 你 我 搬一番;西方的昨日黄花,我们却奉为今日至 宝。 一时间设计出图也被赋予了加速度, 设计质 量的低劣逐渐成为室内设计业的普遍现象, 又 恰逢不适当的高消费引导, 物欲泛滥, 致使心态 浮躁得越发不可收拾。 经过认真乃至痛苦的反省,室内设计缺乏 哲学指导是时弊的症结, 成为大家的共识。 但是 提倡哲学指导绝非是套用哲学词语去解说室内 设计现象, 而是要在哲学指导下, 继承优秀的传 统文化, 立正确的世界观、 生观和创作观, 树 人 克服浮躁心态, 恪守职业道德。 失却了正确的世 界观、 生观、 作观, 个性的好作品是出不 人 创 有 来的。 中国室内设计业真正的崛起,在于市场大 潮中高素质的年轻设计师群体的形成。这一群 体应该有理想和抱负, 有执着的追求, 有高远的 心智和辨证的思维, 有良好的道德操守, 有团队 精神, 既不自我陶醉又不曲意迎合甲方, 他们是 中国室内设计业的希望,期望他们中间锤炼出 世界级的设计大师。 在 建 !、 哲 学 的 指 导 下 , 设 中 国 特 色 的 室 内 设计理论体系 室内设计市场需求十分巨大, 前景广阔, 室 内设计师尽可自由驰骋, 施展才华, 然理论的空 白导致了创作的苍白, 且缺乏后劲。因此, 理论 研究至关重要,建设中国特色的室内设计理论 体系至关重要。 诚然,建设中国特色的室内设计理论体系 首先要搞清楚何谓“ 中国特色” ?建设部张钦楠 先 生 指 出 : …… 最 重 要 的 是 : 大 、 多 、 质 “ 地 人 物 资源虽然丰富, 但按人均计则显得相对匮乏, 而 且地理分布不均, 此, 一定程度上, 以说 因 在 可 我们是个‘ 贫资源国’ 。这一基本特色决定了我 国物质和精神文明的性质和我们文化传统的内 在特征。” 鉴于张钦楠先生的精辟论述, 又鉴于时弊, 将生态研究和文化研究纳入 “ 中国特色的室内 设计理论体系” 之中该是别无选择的, 要在哲学 指导下, 求得认识论和方法论的突破。 多年来,对室内设计的认识和评价是建立 在以视觉审美为主要内容之基础上的,能源和 资源的消耗程度被忽视,室内环境污染状况更 令人触目惊心。据中国室内环境监测中心 !""! 年%月 公 布 的 统 计 显 示 , 我 国 每 年 因 建 筑 涂 料 ( 要 是 苯 中 毒 )引 起 的 急 性 中 毒 约 &"" 起 , 主 有 $’& 万余人中毒。按新标准测试, 成以上新装修 ( 居室存在苯超标的问题。 !""$ 年中国消费者协 会在北京和杭州两地对部分装修后的室内环境 状况进行了入室测试,结果发现占总数的 成了室内设计师的口头禅。 然而, 真正扎实深入 地作文化研究还不多见;真正从追风—— —文化 趋同论转变为个性—— —文化多元论,还要走很 长的路。 上世纪 +" 年代, 随着经济转型和社会变革, 引发了我国学术界的文化研究热潮,由此可见 文化研究热潮的掀起并非西学东渐的结果。因 为文化研究具有批评性和政治性的特点,所以 其研究必定要扎根于自己的社会文化土壤, 着 眼于室内设计业的现状。 在这方面, 社科界的许 多研究成果是可以借鉴的,既要避免文化虚无 主义陷阱, 又要警惕普遍性的规范判断, 在对室 内设计的本质—— —普遍主义与反本 质—— 对 —相 主义的双重否定中建立自己的批判语言。 就当代中国的室内设计而言,在哲学指导 下,深深进行生态研究和文化研究,再拓展开 去,那么中国特色的室内理论体系的框架是能 够逐步得以廓清的。 在 建 )、 哲 学 指 导 下 , 立 中 国 特 色 的 室 内 设 计教育体系 如同建筑教育关系到建筑界的未来一样, 室内设计教育亦关系到室内设计业的未来。现 今中国的室内设计教育大多由环境艺术系承 担,八仙过海, 显神通”加上“ 境艺术” “ 各 , 环 的 学术概念比较模糊,各路室内教育体系尚未得 到理论上的论证, 因此, 亟待交流、 总结和完善。 经过了近 !" 年的摸索与实践,设立全国性的室 内设计学科专业指导委员会的条件和时机已经 成熟, 呼吁有关部门的领导予以关注。 在全国室 内设计学科专业指导委员会的指导下,进行教 育评估,使中国的室内设计教育成为一种职业 教育,这一步是应该走在室内设计师执业注册 制度实行之前的。

这样写差不多了....都5000多字了 开头结尾再吹吹牛逼 夸夸领导夸夸老师
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中国古代哲学思想对中国古代室内设计风格有什么影响

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  中国传统文化亘古绵长,伴随着木构架建筑体系产生和发展起来的中国传统室内设计,已经走过了数千年的历程。在世界室内设计发展史中,中国传统室内设计以其自身蕴含的哲学思想和文化特质而独树一帜。
  中国传统哲学的功能是为了净化人的心灵,超越现实世界,体验高于道德的价值。儒家和道家是中国思想的主流,它们对于中国传统室内设计思想的形成和发展起着决定性的影响作用,其中礼制文化和典章制度成为中国传统室内设计思想发展的核心。

  一、寓于伦理的严整布局

  中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序,进而影响人们的行为。儒学的礼制思想,将中国传统的社会关系归纳为“君臣、父子、昆弟、夫妇、朋友五大类。在这五种社会关系中,三种是家庭关系,另两种则可以看作是家庭关系的延伸。譬如君臣关系,亦被看成是父子关系,朋友则被看作是兄弟关系。”①这种社会关系的严格定位,体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值。儒学宣扬智愚贵贱上下有别,于是便有了所谓伦理纲常之道。在伦理型文化中,“三纲五常”②被用来维系人与人的关系,它与宗法社会相结合,形成一种礼制秩序,这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。因此,中国历代都对包括建筑和室内设计在内的各种建制严加界定。
  作为中国传统住宅代表的四合院,以辈分、年龄、性别为依据,通过对一座住宅中正房、厢房、后罩房、倒座房的安排,以形成亲疏、尊卑、长幼的分野。中国传统建筑的格局正是以“家”的概念作为基础展开,通过环境氛围的营造,把伦理道德的价值观转化为美的意识,从而将建筑和室内设计的审美观念置于理性的支配之下。伦理精神成为中国传统建筑和室内设计所独有的特色。
  中国传统建筑的平面往往有明确的轴线,单体建筑用方位和造型确定明确的主从关系,再通过严格的轴线对称方式将整个组群贯穿起来,形成统一的整体。其实追求轴线的择中论在我国由来已久,早在新石器时代的良渚文化遗址中已表现出一种“中为尊”的观念,并体现于建筑之中。
  传统建筑的室内布局也大都采用轴线对称形式,尺度、色彩、装饰,都依次分出高低、大小、繁简、明暗,以表现主次和秩序。这种室内布局,无疑是儒家“中正无邪,礼之质也”思想的物化,既是外在艺术形式的综合表达,也是内在人生哲理的具体显现。
  室内家具的摆放一般采用成组或成套的对称布局形式,以临窗迎门的桌案和前后檐炕作为布局中心,配以成组的几、椅、橱、柜、架等,也多是成对摆放,力求严谨划一。

  二、天尊地卑的装饰表征

  《易传》称:“天尊地卑,乾坤定矣;卑高以陈,贵贱位矣。”在封建社会,尊卑意识牢牢地制约着传统的建筑形制。一座建筑不但在体量、形式和做法上有所区别,而且关于室内的装修、陈设、色彩以及纹样等都有一系列的品级规定。从宋代的《营造法式》开始,殿堂与厅堂的结构就被明确地区分。而清代工部颁布的《工程做法则例》更是将大式、小式两种做法进行了等级差别的细分。
  建筑构件的梁柱、斗拱、檐椽、彩绘以及窗户的油饰等,都列入了品级的限定。作为门第最直接标志的门制则更为详备。它不仅限定了门的间架,而且限定了门的油漆用色、铺首兽面,甚至对门环也硬性规定了铜环、锡环和铁环三级。
  在色彩方面,以黄色为最尊,然后依次是赤、绿、青、蓝、黑和灰。宫殿建筑使用金、黄和赤色调,第宅建筑只能用黑、灰、白。
  传统建筑彩画的等级依次是:和玺彩画为最高级别,只有宫殿、庙坛的主殿、堂、门才能使用。主要线条以及纹样使用沥粉贴金,较少用晕,主要以蓝绿底色相间形成对比并衬托金色图案;旋子彩画的等级仅次于和玺彩画,主要用于官衙、庙宇的主殿和宫殿、坛庙的次要殿堂;苏式彩画一般多在民间使用,多用于园林和住宅。
  图案的使用以龙凤为最贵,其次是锦缎几何纹样,花卉、风景、人物大都用在庭园建筑上。宫殿建筑使用龙、凤纹或吉祥草图案,后来又加上了西番莲、灵芝等形象;佛教建筑用莲花瓣、佛经梵文或法器等纹样;普通的第宅建筑布局较为规则,其厅堂装修更趋严整,装饰纹样更多地选择表现礼仪忠孝、如意吉祥等内容的图案 ;园林建筑总体布局自由,注重与周围环境的协调,常用植物花草或博古器物,如岁寒三友以及琴、棋、书、画等形象作为纹样,富于书卷气。
  清代建筑世家“样式雷”的烫样和档案中保存了上百种装饰图式。这些图式反映了当时社会各阶层严格的等级差别以及人们不同的审美取向。天子追求的是君权神授,皇权永固 ;而黎民百姓向往的则是状元及第,福禄绵绵。

  三、富于审美的结构造型

  结构造型与建筑装饰的和谐统一是我国传统建筑的显著特征。以木构架为结构体系的传统建筑,它们的柱、梁、枋、檩、椽等主要构件很多都是露明的,这些木构件在原木制造过程中大都被进行了艺术加工。在《营造法式》和《清工部工程做法则例》中,对柱、梁、斗、拱等构件,除规定它们在结构上所需要的大小和构造方法外,也制定了艺术加工的方法,以求通过艺术加工,充分发挥其装饰效果,这其实正是我国传统哲学中“质文并重”观念的体现。
  对于建筑构件的装饰处理,梁思成在《中国建筑的特征》一文中进行了归纳:“梁头做成‘挑尖梁头’或‘蚂蚱头’;额枋出头做成‘霸王拳’;昂的下端做成‘昂嘴’,上端做成‘六分头’或‘菊花头’;将几层昂的上段固定在一起的横木做成‘王福云’等等;或如整组的斗拱和门窗上的刻花图案、门环、角叶,乃到如屋脊、脊吻、瓦当等都属于这一类。它们都是结构部分,经过这样的加工而取得了高度装饰的效果”③。
  传统建筑十分注重装饰与结构构件的内在统一。中国传统的建筑和室内设计之所以有强大的生命力,正在于它是根据结构的需要而来,而并非矫揉造作。在穿斗式梁架中,横梁表面虽然素净无饰,但在加工过程中将梁身中央向上微拱起,形成富有弹性的月梁。梁上的短柱也做成柱头收分,下端呈尖瓣形骑在梁的瓜柱上,短柱两旁的托木成为弯曲的扶梁,上下梁枋之间的垫木做成各式各样的驼峰,屋檐下支撑出檐的斜木多加工成各式兽形、几何形的撑和牛腿。这些构件的加工都是在原有建筑构件的基础上进行的装饰,因而总体效果美观、自然。
  古代宫殿建筑的大门,门板上镶有规则的门钉,中心是一对兽面的门环,门框的横木上有多角形或花瓣形的门簪;古建筑的窗除用动物、植物、人物或菱纹等组成千姿百态的窗格花纹外,为了防止整扇窗框的变形,用铜片钉在窗框的横竖交接部分,并在这些铜片上压制各式花纹,使其极具装饰性。这些看似附加的装饰,其实都与结构有关,通过我国古代能工巧匠们的艺术加工,成为我国传统建筑装饰的重要组成部分。

  四、自由灵活的空间组合

  中国的古典哲学认为宇宙是阴阳的结合,是虚实的结合,宇宙万物都是在不停地变化、发展,有生有灭、有虚有实。从空间意识的层次分析,书法家在挥毫泼墨之时,不仅重视“实”的笔画,还注意笔画之间的空白部分,并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出:“字画疏可以走马,密不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。”

  中国传统室内布局的特点,正是把内部空间与装修陈设放在一起综合考虑,将空间当成白纸,装修陈设当成笔画,运用“计白当黑”的哲学思想,通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。
  中国的传统建筑注重空间“虚”与“实”的结合。同时,传统建筑木构架的结构形式赋予了内部空间最大的自由,单个建筑的群体组合变化,造就了动静结合、含蓄变化的空间形式。老子曰:“三十辐一毂 ;当其无,有车之用。蜒埴以为器;当其无,有器之用。凿户牖以为室;当其无,有室之用。故有之为利,无之为用。”这“有”与“无”在建筑中正是“实体”与“虚空”的对立统一。
  中国传统建筑的木构架建筑体系,房身部分是以木材做立柱和横梁,成为一副梁架。每一副梁架有两根立柱和两层以上的横梁。建筑平面以“间”为单位,间与间之间可隔可通,空间利用非常灵活方便,门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间,“除固定的隔断和隔扇外,还使用可移动的屏风和半开敞的罩、博古架等与家具相结合,对于组织室内空间起着增加层次和深度的作用”④。通过它们划分使用功能不同的空间,使厅堂能分能合,富于变化,并且便于随使用要求安排家具。
  中国传统的书画、匾联、文房四宝以及挂屏、鼎彝等陈设艺术品,不仅可以参与自由灵活的空间组合,同时也能够反映主人的文化修养和审美情趣。清代的李渔在《笠翁一家言》中主张家具器玩陈设“忌排偶,贵活变”。他认为,除建筑自身固定以外,其它的陈设物品都可以自由地移动组合。“眼界关乎心境,人欲活泼其心,先宜活泼其眼。”
  古代的陈设艺术品大都采取自由的摆放形式,利用色彩、造型和质感形成对比的装饰效果。其中书画、挂屏、文玩、器皿、盆花、盆景等陈设品又都具有鲜明的色彩和优美的造型,与家具以及其它建筑装饰构件一起,形成一种独具特色的装饰效果,使单调的空间丰富起来,增添室内的生机和情趣。

  五、师法自然的意境创造

  早在先秦,人们就提出了“天文”和“人文”的观念。“观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下。”这里的人与自然不是对立的,“天文”指自然秩序,而“人文”是指人事条理。二者各有所思、相得益彰。汉代的董仲舒在《春秋繁露》中认为,一年四季的嬗变是阴阳二气运行的结果。他提出:“天道之常,一阴一阳。阳者,天之德也,阴者,天之刑也。”董仲舒认为:“天之任阳不任阴,好德不好刑。”他也表明,“以类合之,天人一也”。这种天中有人,人中有天,主客互融的“天人合一”思想成为中国传统文化的精髓。
  对于世界观的基本问题,道家思想的创始人老子写道:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”老子的哲学认为,大自然是按其固有的规律运行的,所以大自然是无私意、无私情、无私欲的,因而提倡“法自然”。明末造园家计成在其撰写的世界上最早的造园专著《园冶》中提出“巧于因借”,正是以崇尚自然为基础的造园理论,创造出千变万化的古典园林。除园林外,道家思想对中国传统室内设计的发展也有着深刻的影响。
  在中国传统建筑和室内设计中,对于自然环境的向往与追求首先表现为内外空间的关联与渗透。中国传统建筑内外交融的特点,正是表现了人们超越实体而求得精神上的一种对自然美的享受。门窗可以看作是室内外环境关联与渗透的通道,“汉代刘熙《释名》说:‘窗,聪也,于内观外聪明也。’”⑤在北方传统的四合院建筑中,分隔内庭院与室内的隔墙,一般为木制隔扇,步步锦或棱花纹的窗扇、门扇,嵌在柱间可灵活拆卸。室内空间透过门窗和连续的隔窗以及游廊,与室外围合的内院及自然景观形成相互渗透;我国的江南民居,由于地理和气候的原因,正房大厅与天井之间完全开敞。同时,天井周围环绕的敞廊与大尺度出挑的屋檐,使室内外形成相互包容统一的整体;江南园林建筑中的流通空间,是通过虚实的处理使内外空间组成一个连续不断、动静相宜的空间整体。江南园林中的空亭、敞厅、轩榭、廊窗,将园中的诗情画意、山石美景更多地引入室内空间,无形中扩大了室内空间格局的范围,同时通过人的参与,产生“步移景异”的效果。
  对室内人工环境气氛的营造是传统建筑和室内设计的又一特色。中国古人常说的“移天缩地”,其实就是利用提炼概括的手法,通过盆景和插花,将花、草、树、木、山、石引入室内空间,仿效自然,同时给花木山石赋予拟人的性格,使它们拥有超凡的审美价值,通过人工环境的创造来寄托人们的情感和意趣。

室内设计师要如何提高自己的审美

我觉得首先要多看一些案例来提升自己的审美,其次要多进行一些审美电影的观看,我们可以去学习以前的一些设计师的设计,比如说当时有一个非常好的一个节目,名字叫做交换空间,我们可以通过别人的设计来提升我们的能力。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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